冬日的一个上午，记者走进王千的内画艺术创作室。博古架上陈列着几十年来王千利用各种材质创作的多类或壶、或园、或高低大小不等的内画艺术精品。听着王千的介绍，细品着这些内画艺术，一幅幅山水、人物、虎兽、草虫、鱼虾、花鸟，令人赏心悦目。徜徉在这内画艺术的世界里，就如同阅读着王千艺术的心灵。

　　王千自幼受父兄熏陶，对书法、美术情有独钟。17岁开始，随王习三学习内画艺术。靠着对中国绘画艺术的感悟与理解，王千准确把握中国传统的创作技巧与技法，将中国画创作技巧熟练运用于内画艺术创作之中，并逐渐形成独特的冀派内画艺术风格。据王千介绍，内画艺术自明代后期，欧洲商人和传教士把鼻烟壶传入中国起，已有400余年历史。其间经数代艺术家的不懈努力和探索创新，形成了各具特色的京、粤、冀、鲁四大流派。其中以王习三为代表的冀派内画艺术在国内外广受赞誉。王千作为冀派内画艺术代表人物王习三的第一代传人，是冀派内画创始人之一。

　　翻开由岭南美术出版社为王千出版的一册题为《壶里大千》的内画作品集，工笔《孙中山与宋庆龄》，《毛主席去安源》、《周恩来》、《刘少奇》等一批领袖人物画，以及《历任港督肖像》，笔下的人物情态各异，神形兼备，栩栩如生；《乐韵》、《世界名画》、《皇家将领》等一组人物画却是运用油画技法，其色彩、线条、光线的运用，均显示了王千深厚的艺术功力；《山君图》、《骏马图》、《名犬吠月》、《百鹿图》、《百骏雄风》一组虎、鹿、犬动物，则是工笔兼写意，展示了虎的威猛，马的俊逸，鹿的恬静，犬的可爱。其《秋林银泉》、《寒林隐雪》、《溪流如龙》、《秋壑鸣泉》等山水画，采用了传统的中国画技法，笔墨的皴、擦、点、染，构图的平远、深远、高远：平远处，小溪岸边，垂杨芳草，玉树临风，绿娇红姹；深远处，蓝天幽幽，白云朵朵，雁阵南飞；高远处，飞瀑倒悬，山石挺立，壁峰千尺。令人从中体味到内画艺术的生动气韵与蕴藉的风神，作品中流露出王千极深的笔墨功夫及娴熟的构图技巧。

　　历史上中国内画的四大流派各具特色：京派古朴典雅，鲁派清新秀丽，粤派轻盈华丽，冀派博雅深邃。王千的内画作品，冀派风格明显，其作品国画根基厚实，注重墨色，格调古雅，气韵悠长。据王千介绍，经过20多年的发展，国内各派之间在内画艺术中有了不断的交流，又由于京、鲁、粤三派内画艺术因市场原因，均已呈衰退之势，唯有冀派内画在四大流派中独树一帜。20多年来，王千的内画作品广受美国、加拿大、新加坡、香港等国家和地区巨商、艺术鉴赏家与收藏家的珍爱。

　　王千认为，艺术的生命力在于不断创新，不断发展，作为传统艺术的内画，在经过了数百年的历史沧桑，至今仍然能够经久不衰，正是有了历代艺术大师们的不懈努力与不断创新，才使其得以传承与发展。目前，王千正在从内画创作的用材、作品的创作内容、创作技巧、创作工具及作品的着墨、着色等方面进行积极探索与创新。在用材中，除传统的玉质、天然水晶鼻烟壶外，王千开始在球形、直立笔筒等玻璃器皿内壁上进行创作，并增大体形，以增加内画艺术的观赏性；在创作内容方面，除临摹古代经典题材作品外，增加了现代人物，现代题材的动物、山水，提倡内画的首创作品，使内画这一传统艺术焕发了勃勃生机，从而也更具市场价值与收藏价值。

　　王千在发扬光大了冀派内画艺术的同时，也为中国内画艺术的传承做出了积极贡献。在王千的不断创新中，使得内画艺术已不再完全是传统意义上的工艺品，如今，内画艺术已经融入艺术的百花园，真正成为一朵美丽壮观的艺术之花。原中国文化部部长高占祥在为王千的《壶里大千》内画艺术作品集序中题诗：“三根鼠尾绘琳琅，旧艺重光赏画王。寸幅千山播春色，一壶万象墨花香。芥舟急驶泛湖海，豆马飞奔啸阜冈。惊叹神拳操鬼斧，奇工绝技满庭芳。”

　　王千简介

　　中国工艺美术大师。河北省景县人，1956年出生。1973年拜王习三先生为师学习内画艺术，1977年随恩师共同创办衡水特种工艺厂——一壶斋，是冀派内画创始人之一。曾任王习三助理、衡水特种工艺厂副厂长、厂长等职。1988年调省会石家庄创办长安工艺美术研究所——华艺轩。现为政协石家庄市委员会委员，中国内画艺术研究会副会长，国际中国鼻烟壶学会会员，中国工艺美术学会会员，中国鼻烟壶研究会理事，中国民间艺术家协会会员。