在广州艺博院馆藏的古代画作中，北宋文同的《墨竹图》轴应是年代最为久远、最为珍罕的。史传文同传世之作只有4件，皆为竹图，分别藏于中国台北故宫博物馆、上海博物馆、北京中国历史博物馆和广州艺博院。

　　广州艺博院副院长陈滢认为，文同作品为稀世之宝，其作品可以“无价”称之。据了解，只有在2005年拍卖市场中曾出现一件文同题款的手卷《晚霭图》，参考价20000元～40000元，最终以99000元成交。

　　《墨竹图》轴画面清淡空灵

　　该《墨竹图》轴画面清淡空灵，一株秀竹斜垂而下，生意盎然。

　　陈滢副院长点评表示，画面以书法般挥洒点画的技法，运用墨的浓淡、笔的轻重塑造形象；以水墨在绢上渗漏的偶然性造成墨色的层次，浓淡参差，轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。虽是一幅单色画，却有色彩的幻觉。将文人士大夫所感知的“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”的韵律展现出来。

　　更重要的是，这件作品流传有序，在乾隆年间为广东顺德温汝遂所藏，广东的大鉴藏家吴荣光于1802年以4幅宋元山水与其相易而得。其后吴更二度展示给时任广东学政的翁方纲鉴赏，翁对此画进行了考证。《墨竹图》上有翁方纲的题跋和吴荣光的题字，有康有为题写的“湖州墨戏”四个大字和题赞诗一首。

　　文同（1018~1079年）是北宋著名文人画家，字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生、文湖州，苏轼从表兄，梓州永泰（今四川盐亭东）人。他善诗文、长书法，绘画以墨竹著称。

　　文同的墨竹画开创了中国花鸟画象征主义的先河， 成为中国文人画竹的宗师，对后世产生了深远影响。

　　文人画与书法关系最密切

　　文人画一般指文人逸士的画作，其特点是综合了文学、书法、绘画、篆刻等艺术，表现画家的多方面文化修养，特别与书法关系最为密切。主要以山水、花鸟、梅兰竹菊为题材。

　　“文人画家”由明代董其昌提出，并对其历史传承关系作了初步阐述：“文人之画，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭，皆其正传。吾朝文、沈，则又远接衣钵。”

　　吴荣光（1773－1843年）字伯荣，又字殿垣，号荷屋，晚号石云山人。广东南海人。工书画，精金石，对碑帖考鉴造诣极深，他集编家藏真迹及拓本刻成《筠清馆法帖》六卷，有著作《帖镜》、《辛丑销夏记》、《石云山人诗稿》等。

　　温汝遂，字遂之，以字行，自号竹梦生，广东顺德龙山人。其与黄丹书、黎简、张锦芳、谢兰生等为诗画交。他专心画竹，精心临摹苏东坡、梅道人、李息斋等竹卷，得其神韵，尤其能得梅道人的形和神。

　　翁方纲（1733～1818年）是清代诗人。字正三，号覃溪，晚号苏斋。直隶大兴（今北京）人。乾隆十七年（1752）进士，曾主持江西、湖北、江南、顺天乡试，又曾督广东、江西、山东学政，官至内阁学士。翁方纲精于考据、金石、书法之学。

　　董其昌（1555年~1636年），字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，华亭（上海松江）人，是明代后期著名画家、书法家、书画理论家，也是“华亭派”的代表人物。其好书画，并以画名垂海内。