拍卖行变身大卖场

　　“艺术品市场上涨的空间还很大，如同目前中国红火的股市，不断冲高的可能性极大，而远远没有达到崩盘的位置。”秋拍在即，关于国内拍卖市场过热的论调已有星火燎原之势，当被问到对这一现象的看法时，国内一家知名拍卖公司的人士说。

　　这位拍卖行负责人的乐观也许是有道理的，不过，作为二级市场的拍卖行显示出过于强劲的势头，远远超过作为一级市场的画廊，是显而易见的事实。

　　据相关统计数据表明，中国目前有800多家艺术品拍卖公司，近3年平均每年举办约1000场拍卖会，交易总额达150亿元。单上海市就有获得艺术品拍卖资格的公司约50家。拍卖市场几乎成为整个中国艺术品收藏市场的资金吸盘。

　　由于相互竞争激烈，一些拍卖公司为争夺市场，令拍卖场次过于频繁，而艺术收藏品质量普遍下降，投资者在拍卖行难以买到精品。另外，部分拍卖公司缺乏诚信，拍卖环节不透明，提供的成交率、成交额、拍卖指数等数据有失准确。

　　广州一位不愿透露姓名的书画收藏专家表示：“目前中国的艺术品市场已经被拍卖行所主导，但是拍卖市场不应该是艺术品流通的惟一途径。”

　　青涩中国画廊尚未长大

　　与西方成功的画廊相比，国内部分画廊自身的运营方式存在问题。

　　北京某知名画廊负责人分析说，主要问题在于中国大部分画廊沿袭了传统代销模式。中国目前的不少画廊只对名人名画感兴趣，而对较有潜质的艺术家的作品鲜有问津。这与国外画廊经营模式有根本不同，在西方，画廊与艺术家之间建立符合市场要求的合作关系，画廊会对较有潜力的年轻画家出资包装，助其推销作品，在这些艺术家成名后，也愿意将其作品的销售权交付画廊。

　　在中国画廊内部专业体系建立不完善，而西方画廊已经建立起自己的一套学术评判体系。根据这一体系，进而制定画廊的营销战略，有意识的选择适合画廊日后发展的艺术家。艺术家在与画廊签订合同后，其创作要受到画廊一定程度约束，作品最终销售权也完全归画廊所有。而画廊则帮助艺术家策划多种推广、促销活动，这样画廊与艺术家成为名副其实的“一条船上的人”。

　　共谋急功近利吹泡泡

　　在一波接一波的成交额和拍卖纪录中，流露出拍卖市场“投资”与“投机”的两面性。大量资金从股市、楼市溢出进入这个市场。但正如那位广州书画收藏家指出的，这些钱没有直接进入画廊或艺术家自己的腰包，而是先进了拍卖行为主要渠道的二级市场。

　　艺术家直接进入二级市场和卖家和拍卖机构合谋抬高藏品价格，这一现象成为国内艺术品市场的另一隐患。

　　艺术家作品如果在某场拍卖会创造成交新纪录，其受到的社会关注度和获得的经济收益，要远远高于其通过专业画廊获得的作品增值。就目前而言，对一位急于在艺术市场中获利的艺术家来说，直接进入拍卖行无疑是一个快捷途径。这些艺术家和画廊合作的同时，又跳过画廊这个环节，这让画廊先期对艺术家的投入付诸东流。甚至出现少数艺术家为了抬高自己作品的价位自我炒作，将作品大量送拍，雇人举牌，创造虚假的成交量和成交价位纪录，以期名声大振之后，大捞一把。

　　这种急功近利的跳跃式交易直接导致拍卖现场的艺术作品质量难有保障，拍卖行变成了一个大卖场，而自身也失去了二级市场的高端意义。